L’exposition « To see or to be seen » de Birgit Kleber prend place au coeur du festival PHOTO HANOI’25 au Goethe-Institut Hanoï, du 5 au 19 novembre 2025. Ce dialogue visuel unique explore la question fondamentale du regard et de la perception dans la photographie artistique contemporaine.
Nostalgique des Polaroid instantané ? Voilà ce que tu dois retenir :
- ✅ Point clé #1 : La série « Photographers » de Birgit Kleber capte plus de 100 portraits en noir et blanc de photographes de renom, un véritable témoignage de l’évolution de la photographie artistique sur trois décennies.
- ✅ Point clé #2 : La collection « Việt-Đức : 20 Gesichter, 20 Geschichten » rend hommage à 20 personnalités germano-vietnamiennes avec des portraits puissants reliant visuellement et symboliquement deux cultures.
- ✅ Point clé #3 : L’exposition invite à réfléchir sur l’équilibre fragile entre voir et être vu, question éternelle dans l’art contemporain et dans tout événement artistique impliquant le regard de l’autre.
- ✅ Point clé #4 : Le partenariat franco-allemand via le Goethe-Institut Hanoï et PHOTO HANOI’25 souligne la richesse des échanges culturels autour de la photographie.
Photographie artistique et identité : le travail de Birgit Kleber au Goethe-Institut Hanoï
Depuis les années 1990, Birgit Kleber se distingue dans le milieu de la photographie artistique par sa capacité à saisir l’essence même de ses sujets à travers des portraits. Basée à Berlin, elle a étendu sa démarche aux grandes capitales artistiques que sont Paris et New York, rassemblant plus de cent images qui constituent une chronique visuelle fascinante du monde de la photographie.
Sa série « Photographers » frappe par sa cohérence esthétique. Exécutée exclusivement en noir et blanc, elle utilise la lumière naturelle et construit soigneusement chaque posture. Ce parti pris technique accentue l’importance du regard, qui devient le centre magnétique de ses portraits. Les expressions fugaces, presque volées, captent le temps lui-même, laissant le spectateur face à une tension entre permanence et momentanéité.
Pour mieux saisir cette démarche, voici quelques axes essentiels :
- 🎨 Lumière et composition : Kleber privilégie une lumière douce naturelle qui met en relief les traits sans artifice.
- 👁️ Le regard comme point focal : chaque posture vise à attirer l’attention sur les yeux, véritable fenêtre de l’âme dans sa photographie.
- 🕰️ Capturer l’éphémère : des expressions passagères sont figées, offrant une profondeur temporelle à chaque image.
Ce travail fondé sur la complicité entre photographe et sujet engage un dialogue visuel intense, parfait pour un lieu comme le Goethe-Institut Hanoï, qui œuvre à construire des ponts entre cultures par l’art et la photographie.
| Éléments Clés 🎯 | Description détaillée 📋 |
|---|---|
| Technique | Photographie en noir et blanc, lumière naturelle, poses soignées. |
| Thématique | Regards et personnalités de photographes contemporains. |
| Portée | Documentaire et artistique, exploration de l’identité visuelle. |
À lire également :
Jo Spence : Quand la photographie devient un outil de combat politique et de guérison personnelle
Jo Spence, photographe britannique des années 1980-1990, a réinventé la photographie engagée en la transformant en un véritable outil de combat politique et de guérison…
La série Việt-Đức : 20 Gesichter, 20 Geschichten et le dialogue franco-allemand à PHOTO HANOI’25
En parallèle à « Photographers », Birgit Kleber présente pour PHOTO HANOI’25 la série « Việt-Đức : 20 Gesichter, 20 Geschichten ». Commandée par le Goethe-Institut conjointement avec l’Ambassade d’Allemagne et l’AHK au Vietnam, cette exposition rend un hommage vibrant à vingt figures germano-vietnamiennes.
Les portraits traduisent une rencontre entre deux identités culturelles grâce à des arrière-plans dominés par le noir, le rouge et l’or/jaune, couleurs symboliques des drapeaux allemand et vietnamien. Ce liant visuel crée un pont artistique entre les deux pays, au cœur du partenariat franco-allemand que soutient le Goethe-Institut Hanoï.
Cette série reflète également un échange profond entre photographe et sujets :
- 👥 Dialogue ouvert : chaque sujet choisit ou adapte une posture proposée par l’artiste, forgeant ainsi une complicité.
- 🎭 Authenticité : les images visent à capter les expressions les plus sincères, loin de tout artifice.
- 🌏 Portée interculturelle : ces portraits témoignent de la richesse des expériences franco-allemandes et vietnamo-allemandes.
La série incite à une réflexion sur la visibilité de sujets souvent peu représentés dans le paysage public, encourageant les jeunes générations à s’inspirer de ces parcours hors norme. Ce projet s’inscrit aussi dans le cadre plus large de l’événement artistique PHOTO HANOI’25 qui s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour l’art contemporain au Vietnam.
| Aspect 🎨 | Caractéristique ✍️ |
|---|---|
| Couleurs dominantes | Noir, rouge, or/jaune symbolisant les drapeaux |
| Nombres de portraits | 20 personnalités germano-vietnamiennes |
| Objectifs | Valoriser les parcours, encourager la jeunesse, visibilité interculturelle |
À lire également :
«Modernité révélée» à la MEP : Edward Weston, maître incontesté de la photographie moderne
La Maison Européenne de la Photographie propose une plongée dédiée à Edward Weston, figure phare qui a su redéfinir les contours de la photographie moderne…
Regard et perception : quelle place pour le spectateur dans une exposition de photographie contemporaine ?
La dualité entre « voir » et « être vu » est au cœur du travail de Birgit Kleber et questionne notre pratique courante de la photographie artistique. À PHOTO HANOI’25, cette thématique trouve un écho particulier, puisqu’elle invite à repenser comment l’image dialogue avec celui ou celle qui la regarde.
On distingue plusieurs niveaux dans cette expérience visuelle :
- 🔍 Le regard de la photographe : elle choisit, compose, décide de ce qui sera montré et du rôle du regard dans sa narration.
- 👁️ Le regard des sujets : dans « Photographers » comme dans « Việt-Đức », le sujet nous fixe ou adopte une posture qui défie.
- 🧑🤝🧑 Le regard du public : le visiteur devient acteur, interpellé à sa propre manière par ce jeu d’équilibre entre observation et réciprocité.
Cette relation triangulaire entre photographe, sujet et spectateur révèle bien souvent des enjeux socio-culturels profonds : qui choisit d’être vu ? Qui est visible dans le paysage médiatique et culturel ? Comment des voix nouvelles peuvent-elles émerger ? La question dépasse la simple image pour toucher à la reconnaissance et à l’appartenance.
| Participants 🔄 | Rôle dans la perception 👓 |
|---|---|
| Photographe | Créateur du cadre et de la narration visuelle |
| Sujets photographiés | Portent un regard direct vers le spectateur, interrogeant sa place |
| Public/Visiteurs | Interprètent et réagissent aux images en fonction de leur expérience |
À lire également :
« Les Contemplations » de Victor Hugo, un chef-d’œuvre majeur de la poésie française, trouvent une nouvelle vie à travers les premières images photographiques. Ce…
PHOTO HANOI’25 : un événement artistique majeur au carrefour des cultures et des regards
PHOTO HANOI’25, biennale internationale de photographie, marque un temps fort pour Hanoi et le Vietnam. Organisée du 1er au 30 novembre, elle mobilise plus de 20 lieux culturels à travers la capitale et fédère la participation de nombreuses institutions dont le Goethe-Institut Hanoï et des partenaires comme le UNESCO.
Cette édition rassemble un large éventail d’artistes venus du monde entier dans une célébration de la photographie comme langage universel. C’est aussi une plateforme d’échanges où le partenariat franco-allemand joue un rôle clé dans la dynamique interculturelle et créative.
Les enjeux essentiels de PHOTO HANOI’25 s’organisent autour de :
- 🌐 La diversité culturelle : expositions mettant en lumière des perspectives venues d’Asie, d’Europe et d’ailleurs.
- 🤝 Le partenariat international : collaboration étroite entre ambassades, instituts culturels et espaces créatifs.
- 📸 La promotion de la photographie artistique : soutien aux talents émergents et aux figures établies.
Pour le public, c’est une occasion rare d’explorer des expositions riches, mais aussi de participer à des débats et ateliers qui prolongent la réflexion sur le rôle des images et des regards dans nos sociétés.
| Aspects clés 📅 | Détails pratiques et thématiques ☑️ |
|---|---|
| Date | 1er au 30 novembre 2025 |
| Nombre de lieux | Plus de 20 espaces culturels à Hanoi |
| Partenaires | Goethe-Institut Hanoï, UNESCO, ambassades et instituts culturels internationaux |
À lire également :
À La Richardais, elle capture et réinvente en peinture la vie quotidienne à travers son objectif
À La Richardais, la vie quotidienne retrouve un nouveau souffle à travers l’œil averti d’une artiste qui mêle photographie et peinture. Une démarche captivante qui…
Comment s’inspirer de l’exposition « To see or to be seen » pour mieux comprendre la photographie de portrait professionnelle
L’exposition de Birgit Kleber offre un éclairage précieux sur la photographie de portrait professionnelle, un sujet crucial pour tous ceux qui cherchent à valoriser leur image ou à saisir l’âme d’un sujet. On y retrouve des conseils pertinents qui peuvent guider aussi bien les photographes amateurs que les pros confirmés.
Voici quelques enseignements directement tirés des séries exposées :
- 📷 Privilégier la lumière naturelle : elle permet de révéler les traits avec douceur et authenticité.
- 👀 Focus sur le regard : c’est lui qui capte l’attention et crée une connexion intime entre sujet et spectateur.
- 🔄 Collaborer avec le sujet : l’échange et la mise en confiance sont essentiels pour créer une posture sincère et naturelle.
- 🎨 Faire preuve de patience : l’instant décisif ne s’improvise pas, il se construit dans le dialogue.
Ces éléments sont aussi présents dans notre pratique locale en Alsace, où la mise en valeur d’une personnalité par la photographie de portrait est une vraie démarche artistique. Pour découvrir comment ce savoir-faire est mis en œuvre concrètement, photographemulhouse.fr constitue une ressource précieuse.
| Conseil pratique 📋 | Application concrète 📷 |
|---|---|
| Lumière naturelle | Photographie en extérieur ou près de fenêtres, éviter le flash direct |
| Mise en confiance | Dialogue préalable et essais, pose relaxée |
| Regard expressif | Orientation ciblée du regard et interaction avec le photographe |
Qui est Birgit Kleber ?
Birgit Kleber est une photographe allemande réputée spécialisée dans le portrait depuis les années 1990, connue pour sa série ‘Photographers’ en noir et blanc, qui réunit plus de cent portraits de photographes célèbres.
Qu’est-ce que PHOTO HANOI’25 ?
PHOTO HANOI’25 est la biennale internationale de photographie organisée à Hanoi qui rassemble artistes, institutions culturelles et publics pour une célébration de la photographie contemporaine mondiale.
Pourquoi le partenariat franco-allemand est-il important dans cette exposition ?
Le partenariat permet de créer un dialogue interculturel fort entre le Vietnam, l’Allemagne et la France, soutenant ainsi la dimension universelle et collaborative de la photographie artistique.
Comment la série Việt-Đức valorise-t-elle les identités ?
Elle met en lumière avec authenticité des figures germano-vietnamiennes remarquables, reliant visuellement et symboliquement leurs cultures respectives pour inspirer de nouvelles générations.
Quels conseils retenir pour un portrait réussi ?
Privilégier la lumière naturelle, créer une atmosphère de confiance, concentrer l’attention sur le regard et être patient pour saisir l’expression juste sont essentiels pour une photographie réussie.
Cette exposition semble vraiment captivante, j’aimerais en savoir plus sur les portraits présentés.
J’adore l’idée d’une exposition qui explore le regard et la perception ! Très inspirant !
L’exposition de Birgit Kleber est une véritable invitation à plonger dans l’essence du regard humain.
Cette exposition semble vraiment captivante, elle invite à réfléchir sur notre identité et regard.
Cette exposition m’inspire à penser à l’importance du regard dans la photographie.